Nace en Buenos Aires, el 9 de noviembre de 1967. Egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Azul "Luciano Fortabat" en 1986 con el título de Maestro Nacional de Bellas Artes. Obtiene en 1988 la Beca Nacional de Pintura del Fondo Nacional de las Artes y estudia con el pintor Jorge Melo, al mismo tiempo asiste a la Asociación Estímulo de Bellas Artes para dibujar para dibujar realizando práctica con modelo vivo. Viaja posteriormente a Italia en 1991 y permanece allí casi tres años, primero en Saluzzo (provincia de Cuneo) y luego en la ciudad de Turín, desarrollando allí su producción artística. En 1993 regresa a Argentina. En 1995 estudia fotografía. Entre 1998 y 2001 se perfecciona en el campo de la tecnología digital aplicada al arte en forma autodidacta. Dirigió el Museo Municipal de Artes Plásticas Dámaso Arce entre los años 1996 y 2003. Expone desde 1986, realizando muestras individuales y colectivas en el país y en el exterior. Participó además en muestras colectivas y salones, obteniendo además diversas recompensas. Juan José Wally realiza creaciones con diversos medios como la pintura, la fotografía y el video. Sus obras se encuentran en colecciones particulares e Instituciones de Argentina, Chile, Italia, España y Estados Unidos. Trabaja en la ciudad de Olavarría, desde donde realiza su actividad como artista y como docente en el taller "Gigante Azul" en Olavarría Pcia. de Buenos Aires. 

Plastic Vanitas, así he denominado la serie presente en esta exposición; es un juego de palabras donde la palabra "plastic" en inglés significa plástico, pero también se refiere a "lo plástico" en el sentido artístico y "vanitas" es un término latino que significa vacuidad o insignificancia, es un género del bodegón o naturaleza muerta del arte barroco donde los objetos mundanos en su simbolismo remiten a la fugacidad de las cosas de la existencia o su caducidad.

La serie comenzó con la observación de una bolsa de papas sobre la mesa de la cocina de mi casa, en ese momento recordé la época de mis inicios con la pintura en que pinte "naturalezas muertas" para estudiar la luz y el color de los objetos representados; también recordé que en esos objetos encontraba asociaciones a la cotidianeidad y a su vez los objetos hablaban o transmitían algo desde su condición o utilidad. Observando la bolsa me quede pensando, centrando mi visión en esa bolsa, mas tarde comencé a hacerle fotos desde todo ángulo tratando de hallar alguna forma de poner en dialogo los diversos elementos compositivos, el plástico de las bolsas producía ciertas abstracciones, desapareciendo la representación exacta de las papas, pero que al mismo tiempo estas se negaban a verse representadas, dejándose ver sutilmente a través de transparencias, reflejos y colores. Al principio use la misma bolsa de la verdulería, la bolsa de polietileno, pero me di cuenta que no ocurría lo mismo en lo representativo en lo conceptual y en lo simbólico cuando remplace la bolsa de polietileno por la de celofán, la primera mostraba lo conocido y cotidiano, la segunda generaba una contradicción entre el contenido, el continente y el uso -el celofán es conocido su uso como envoltorio de regalos o artículos de lujo-. De modo que las papas envueltas en ese material decían otra cosa diferente, difícil de definir al principio, no solo como efecto visual (interesante y bello por cierto) sino como portador de significantes posibles. Luego de las papas comencé a utilizar frutas y objetos de uso portadores de simbolismo. Luego desplace la naturaleza muerta a su combinación con la figura humana como constituyente de lo "vivo" y de la búsqueda del sentido de todas las cosas característico de lo humano, la interrogación sobre su origen, su identidad y su destino.

A lo largo de esta serie fui experimentando y recorriendo una diversidad de procesos. Como todo lenguaje este se fue construyendo, también con los significados que aparecen colateralmente, de donde emergen una diversidad de sentidos: la ecología, la política, la sociedad, los procesos dialecticos. Mi interés más allá de todo se vincula en la dimensión real (y sus potenciales vínculos), en la dimensión surrealista y metafísica. En cada obra introduje diversas formas de decir con imágenes aquello que con palabras es imposible definir, confiando en el juego de las "asociaciones mentales", "las analogías" o las "sincronicidades". Los títulos completan el sentido o son el paso introductorio a una posible búsqueda de sentido. Estos procesos corren la serie de toda clasificación del género, donde se cruzan en todo caso todos los géneros, o mejor aún, donde estos pierden todo interés e intención de clasificación.

Juan Jose Wally, 28 de julio de 2019